時間：2010/10/30 19：30
曲目：莫札特降E大調給鋼琴和木管的五重奏，作品452；貝多芬降E大調給鋼琴和木管的五重奏，作品16；舒伯特A大調給鋼琴和弦樂的五重奏「鱒魚」，作品667
演出：
雙簧管 / 干詠穎
單簧管 / 曾素玲
低音管 / 王映丹
法國號 / 王婉如
小提琴 / 楊琬茜
中提琴 / 陳可倪
大提琴 / 李易真
低音提琴 / 蔡歆婕
莫札特在這首給鋼琴和木管的五重奏首演之後，寫了信告訴他的父親，這首作品獲得了極大的成功，並且是他這一生的創作以來，最好的一部作品。在當時的室內樂作品裡，絕大多數的作曲家都將鋼琴和弦樂並列，鮮少和木管搭配演出，因此以這樣的組合看來，這首作品在當時確實有它吸引人之處。在有限的音域和樂器條件影響之下，莫札特除了將各樂器的音色發揮到淋漓盡致，更相互搭配製造特別的音響，並以鋼琴協奏曲的寫作方式讓木管群和鋼琴競奏，使作品相當生動精彩。
貝多芬在早期為管樂器創作了不少室內樂作品，譬如為鋼琴、豎笛和大提琴的三重奏作品11；給鋼琴和法國號的奏鳴曲作品17；給弦樂和管樂的七重奏作品20，當然也包括了這首五重奏。從各方面看來，這首作品都被認為是在向莫札特致敬(或說匹敵)的創作—相同的樂器組合、相同的調性、相同的樂章數，在第一樂章開頭都以慢板開始，第三樂章以輪旋曲結束，甚至兩位作曲家都在作品首演時擔任鋼琴部分。有別於弦樂室內樂的濃厚張力，這兩首作品所散發出來的，是一種歡愉、輕鬆卻又不失典雅的風味。
舒伯特這首A大調的鋼琴五重奏別名「鱒魚」，完成於1819年，其在於第四樂章取自於作曲家本人在1817年所寫的藝術歌曲「鱒魚」（Die Forelle）為主題，譜寫出一連串的變奏。一般所熟悉的鋼琴五重奏是以鋼琴加上兩支小提琴、一支中提琴與一支大提琴，而這首作品是應當時的一位大提琴家Sylvester Paumgartner所寫，可能在於要將大提琴擺脫一般純粹伴奏的地位，因而加入了低音提琴，使大提琴能有發揮的空間；再者將常見的四個樂章形式擴充為五個樂章，使得樂曲更加龐大。舒伯特在寫作這首五重奏時年僅22歲，也是他一生中唯一的一首五重奏作品，可惜直到過世之後才得以出版。
後記
玩了兩場的五重奏後，來了一場更大的，召集了八位音樂家一起同台，這是截至目前為止動用最多人數的一場弦話。我還是不知道當時怎麼樣把大家的時間都湊在一起，然後拆成兩組排練，工程相當浩大，當時費心聯絡的苦頭都已經想不起來是怎麼吃的（編者按：後來有學乖嗎？ＸＤ）。莫札特和貝多芬這兩首姊妹作一直都是我喜歡的私房曲目之一(之二？)，擁有最漂亮和最年輕的旋律線條，再加上又是我最愛的調性寫成，成為鋼琴與管樂室內樂最經點也最常被放一起演出的曲目，後來也跟NSO的老師們一起演過。
舒伯特的鱒魚長達四十分鐘，是很適合當一個半場的作品，最近演出的一次是在去年NSO的室內樂節目中，今年學校的小朋友們也用一年的時間完成了這個作品。雙簧管的干老師目前是淡江大學通識中心主任，在他的協助之下我們後來有好幾次去到淡江演出的機會，很巧的是事隔多年後在下週(6/17)又要跟老師同台；低音管的王老師是台北城市科技大學的老師，也是畢業於藝術學院的大學姐。曾老師是系上專任老師，我們一起征戰過好幾個不同的舞台迄今；法國號王老師是NSO團員，除了吹樂器也有好廚藝。低音提琴的歆婕是高中和大學同學，北藝大沒唸完就去了法國深造，現在也在NSO拉了十多年了。