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2020年4月12日 星期日

張璿:遠距視訊個別課教學分享

已經線上課程第三個星期,和大家分享一下。音樂個別課的線上課程已經討論和規劃了兩年,但一直沒有真正落實,主要的考量在於音樂藝術領域的學習,除非學生特別有自我啟發性,不然在手把手地傳授感受力和聽覺的部分,不確定經過視訊壓縮後,是否有成效。

但,情況已經這樣了,不囉唆,做! 學校的緊急封鎖消息,讓線上課程陸續在兩天內設定好,老師們上傳課程大綱與測試。討論兩年的事情在兩天內做到,證實在美國學校裡其實沒有什麼不可能的政策,只有做不做的事。

課前準備


關於軟體設定

無論使用哪一種視訊軟體,最初都先應該仔細查看每一個控制隱私權選項,例如:選擇學生進入課堂時,需要密碼或是進入等待區,待老師確認權限才能進入等。

另外,建議攝影孔和樂器的角度,至少調整到畫面平行或從上而下。有時看到對方視訊螢幕為鼻孔與天花板的角度,看久了除了視覺疲乏外,脖子也會感覺些許的酸。

關於硬體設定

理想中,收音和放音建議分開。最簡單的方式,就是使用耳機放音。使用耳機可以避免電腦同時在收放音產生的延遲與雜音。若是不習慣在演奏樂器時戴上耳機,以及考量耳機線對於攝影位置的侷限,可使用外接電腦喇叭,並且避免喇叭放音角度與電腦收音的孔重疊。簡單的方式就可提升教學的品質。當然,若能進一步使用收音麥克風收取樂器的聲音,的確會提升教學效率。但,這樣的設置,一般來說對於學生與家庭,並不容易。視訊教學雖然越簡單越好,但音樂個別課若真的長期需要使用視訊,的確需要考慮以最小成本,安排小巧的攝影錄音方式。


開始上課

關於開始的兩個星期,學生反應與教學效果都不錯。以下其中幾點提供參考:

關於教學

1. 教學內容需要更精簡,需要更多時間等待反應與回饋。當每句話以舒服的速度講完後需停留大約1/4秒,等學生聽懂、思考、並做出回應。

2. 視訊教學時不能雙方同時演奏與同時講話。例如:當學生盡情享受自己的演奏時,聽不到老師對螢幕大吼『可以停下來了!』。教學時,需要先告知聹聽的段落。另外,現場教學時與學生一起合奏的樂趣,在視訊中並不能使用。

3. 視訊教學無法由老師親自糾正姿勢,以及有效率的讓學生體會身體的運用。這部分,其實是很好的機會,教導學生如何成為自己的老師,如何學習自我成長。例如,如果學生的狀況是手型坍塌,我會請學生自己用左手食指,像雨傘般支撐著右手掌心中指的 “土星丘” (不知道如何形容,有興趣知道確切位置可google搜尋,也可參考照片1 ),以這個點為手形的中心點,讓其他手指獨立放鬆的運動,反之亦然。並在練習時,自己感受並形容(恩,隔空開藥)





關於樂器音質

在聲音的選項內,“不要” 選取自動過濾雜音的功能。如果是純粹講課,這個功能很好,家中若有傳來的炒菜聲、背景吵鬧聲音可以過濾掉。但對於樂器演奏,需要同時聽到較高與較低的頻率,才能盡量還原樂器的音色。

關於音樂表現力與音色的控制

音量強弱的變化,經過電腦的麥克風效果被壓縮,學生反而會更努力去做到關於音量的表現力。但音量的表現力,同時需要細膩的音色的控制,但音色在一般視訊課程中,很難聽出細節。所以視訊教學規劃中,每個學生需要在 google drive 上設定共享資料夾,每星期將其練習曲目之中需要幫助的部分,以影音錄製上傳。在 google drive上,也建議學生使用 google sheet 紀錄練習與問題,老師有時間可以在分享檔案上,依序回答。這也可以幫助學生建立自我省查和練習的規劃。

關於時間的控制

視訊教學不見得比親自一對一教學費力,但必須專注在螢幕前如表演般的演講,對於學生或是老師、對於視力或是聽力,長時間下來都會產生一定程度的不舒服與壓縮感。建議將一星期一堂60分鐘的課程,有效的分為兩堂45分鐘:一堂專注於技巧,一堂課專注於曲目的詮釋與討論。


實例分享

我以「大鍵琴和古鋼琴怎麼教!」為例進一步說明!

對於沒有樂器的學生,學校的封鎖,的確使得學生無法享受在大鍵琴與古鋼琴上演奏的樂趣、以及體會古樂器舒適的觸鍵。於是,學生可以選擇,在鋼琴上演奏巴洛克和古典時期作品的詮釋。如何在鋼琴上,將具有時代性特徵的樂句、終止式、風格、還有音色等豐富展現,是值得學習的內容。

另外,學校音樂系將提供還留在鎮上無法離開的鋼琴主修學生們,一人一台電子琴。對於沒有鋼琴的學生必須用電子琴,想像鋼琴、大鍵琴、和古鋼琴的音色,除了對傳統學習是一種挑戰外,另一方面,私心的期望,鋼琴主修可以在這個機會下,啟發對作曲與即興的靈感。用電子琴的練琴方式,或許可以發展出古典音樂外的多面向。

關於視訊音樂教學,目前還在思考如何突破的點為:在弦樂器上的音準!音準!音準!音準是古典音樂表現裡最基本但不容易的藝術,在文章最一開頭提到的爭議:“除非學生特別有自我啟發性,不然必須手把手地傳授感受力和聽覺”的部分。有些學生對於音準的敏感度尚未成熟,建議在為這樣的學生視訊上課時,請學生自行準備調音器協助。除了老師能更開心的持續享受美妙的音樂教學,也是機會讓學生學習如何找協助工具。

影響視訊教學最直接的是網路速度。家裡的網速一般沒有學校快與穩定,一但下大雨,社區還有停電的風險。印第安納大學雖然封鎖校園,但仍規劃了一個大停車場。在這個停車場範圍裡有最快最穩的wifi,讓老師們能在隔離的空間內,維持教學的品質(雖然在車子裡教學很奇怪,但許多視訊軟體都可以換背景,教學畫面還是可以維持舒服的程度。)


法學院教授使用Zoom背景

剛開始的視訊隔離兩週課程,學生出乎意料的專心。這是很好的機會在開始習慣軟硬體時,讓學生把技巧部分專心磨練、反覆練習。但長久下來,視訊遠距音樂個別課,還不能確定學生對於螢幕的疲勞性、以及持續學習的熱誠。在長遠的音樂教育成效上,尤其是對音樂性與音準的效果還需商榷。或許,在人與人社交靜止下所激發出的時空,能成為啟發安靜思考的契機。

另外,作為家長,視訊遠距教學的確節省很多精力在交通和等待上。只要小朋友準備好了,確定了設定和角度,把畫面裡的雜物挪開(不需特別整理),在旁邊穿睡衣或是在廚房準備晚餐都不是問題。十分愉悅。在前幾天的舞蹈課裡,也看到有同學在公園裡參與視訊課,背景的鳥叫和同學們興奮的雜七雜八聲音十分熱鬧。雖然老師有指示同學在大班課時將收音麥克風設定靜音,但能和同學們一起跳舞和說話,的確在這樣的社交方式情況下,感覺不孤單。






2020年3月31日 星期二

張璿:走在巴洛克的紛繁裡

圖片來自張璿Project Cadenzas官網;photo credit: 哲攝光/ 許哲瑋
在這篇文章裡,你/妳可以讀到: 1.日常中常常聽到的「巴洛克」一詞,究竟指涉著哪些含義 2.看一場跨領域表演的幕後秘辛 3.台灣藝術家的新視野


音樂會上,圍繞在大鍵琴邊的空間不再是演奏者與聽眾的距離,而是舞者的領地。大鍵琴暨古鋼琴家張璿在2019年回台的第一場演出,就用這樣的「破界」,帶給鄉親驚喜。

從情感出發 

這場演出的場地在高雄大東文化藝術中心入口大廳,當天出席的聽眾約200位,幾近滿座,雖然在多年經營下,這般情況已相當常見,然而擁有大鍵琴的演出,在整體營運裡仍非常難得。

環顧演出場域,空間稍嫌寬闊,不能完全展現大鍵琴的細膩音質,但此處採光極佳,配合細膩編排的曲目,張璿相信她能帶給聽眾一場具當代感的十七、十八世紀音樂會。於是,她在早上十一點整,準時踏上樓梯高台開場時,刻意放下麥克風,以真聲對著所有人述說:「因為大鍵琴聲音不大,希望每個人在一開始就能適應這樣的音量,以利於轉換心境聆聽這樣樂器。」經過這段沈澱,張璿以法國作曲家庫普蘭的〈無小節線前奏曲〉開場,作品充滿自由的即興變化,聽眾便在紛繁的聲響中更加投入聆聽。隨後,張璿娓娓奏出一系列圍繞著「愛」(L’amour)的曲目,其中包括法國作曲家安東尼.佛科雷(Antoine Forqueray)的〈西爾維雅女士〉(La Syliva)、卡爾.艾曼紐.巴赫的〈深情的輪旋曲〉。

演奏中間,她特別向聽眾分享了何謂她心中好的演出:一場精彩的音樂會是由「作曲家」、「演奏者」、「觀眾」三方共同完成的,只偏重於某一方都會失去魅力,而這種三角平衡也就是十七世紀巴洛克音樂沙龍渴望的效果。

或許是有意延續這個想法,當節目來到最後一首法國作曲家狄安葛博(Jean-Henri D’Anglebart)的〈阿密達的帕薩卡利亞舞曲〉(Passacaille d’Armide de Mr. de Lully)時,合作舞者楊乃璇臨時捨棄在「某個範圍作為舞台」演出的想法,而採用全場繞行的方式呈現。

「乃璇是我從小到大的好朋友,我們歷程很像,從小都不是科班出身,也都不是在習慣以傳統方式教導的師長眼中被看好的學生,但那時『不一樣』的思維反而成了我們堅持到現在的能量。」張璿口中對好友的描述,可以說完全反應在眼前的表演裡。楊乃璇穿著佈滿紅黃花朵圖案的輕質衣裙,光著雙腳,跟隨樂曲描述大馬士革女巫阿密達無法自拔愛上敵人的情節掙扎著。她的動作從手指到大範圍跳躍都充滿極大的力量,最令人震撼的是,她在舞動時的專注,全然把觀眾牢牢牽扯進來。

這次的舞蹈結合了芭蕾、街舞、現代舞等元素,完全沒有巴洛克舞蹈的痕跡。可以說張璿和楊乃璇在這次合作中所呈現出的,是情感張力強大、深富戲劇性的體現——如同巴洛克風格對文藝復興的挑戰。

當然,這樣的演出不能說人人都可接受,有些觀眾認為舞蹈離音樂太遙遠,或「節拍沒對到」,不過這並沒有限制兩人的期待,「除了對上拍子,應該還有更具說服力的演繹方式。」張璿如此篤定,也有賴楊乃璇不斷地溝通與鼓勵:不是每種舞蹈都要對上拍子,與其問為何不對著拍子,何不思考為什麼不對節拍?不同舞種展現的方式與藝術性都不同,應該以情感、詮釋為出發。

一個月之後,原班人馬在台北巴赫靈感中心再演繹了一次。這次由於空間受限,楊乃璇只能捨棄奔跑、跳躍等動作,但要表達音樂中「抵抗愛的痛苦」要如何能在定點做到?只見楊乃璇強化了手指與各關節的扭動,從頭到尾如顫抖般應和著樂聲。事後張璿很肯定這個方向:「我們希望這個計劃可以一直繼續下去,因為巴洛克的精神就是動態、突破限制的。能用一種新的舞蹈來演繹巴洛克,我想這才真正觸及了巴洛克精神。」

論述帶來刺激
  
在兩場非常感性的試驗後,張璿想起之前曾讀到政治大學傳播學院助理教授謝杰廷的舞譜論文,對其在舞蹈研究上的專業留下深刻印象。2019年九月, 她聯繫上謝杰廷,試圖為巴洛克舞蹈創作注入新聲,楊乃璇與邀請了另一位舞者黃裕閔加入,形成四人交互激盪的討論(最後還加入了饒舌歌手許時)。

謝杰廷為柏林自由大學博士,自2019年起在政大教授舞蹈學、音樂學、藝術與跨媒介等課程,他對於舞譜的解讀,以及「身體作為記寫/檔案」等議題有極深厚的觀察。在他的論述拓展下,張璿等人開始獲得了許多新的刺激,比如:追尋巴洛克舞蹈精神的途徑,應該要從「舞蹈之外」來發掘,意即舞蹈所擁有的規制、思索「姿勢」(posture)和「運動」(movement)之間的區別等角度能打開創作的新局。

十月底,張璿與夥伴們在台大雅頌坊的安排下,舉辦了「高貴的野蠻人:尋找當代巴洛克——音樂與舞蹈的圖像遊戲」音樂會講座,準備把他們一個多月來的摸索發表出來。

當晚的演出內容最先由張璿與謝杰廷分別就「巴洛克蛋舞」(一種在復活節或春季跳的舞蹈,動作發自於避開擺滿在地面的蛋)和「路易十四規制的『和諧』」等主題展開論述,後半段由舞者跳出法國巴洛克時期作曲家拉摩的〈母雞〉(La Poule)。整齣舞碼不囿限於譜上所標記如雞鳴般co co co co co coco dai的指示,而是仿擬了雞蛋舞形式,採用「滾動蘋果」來發展舞姿。舞者們在自由互動中,有時讓蘋果滾入觀眾席,有時讓蘋果撞擊蘋果,所有人在最低限度的動線計畫中,跳出與音樂相對應的隨機伸展。


圖片來自張璿Project Cadenzas官網;photo credit: 哲攝光/ 許哲瑋

這個演出說老實話並不容易被接受,甚至在有趣之餘,更使許多人困惑其音樂與舞蹈的聯繫,然而,若改以創作者的角度理解,會發現:他們確實離開了肢體表面,嘗試探究身體與外物的關聯,而這也是舞蹈研究中,常提及太陽王讓「身體不只是身體」的思考與目的。

最終合作是否成功,對這項仍在進展中的計畫來說還言之過早,然而我們不會忘記,張璿帶著古樂背景返台,想展開帶來新鮮的「華彩計畫」,從來就不是關於路是「對」還是「錯」,真正的考驗是,眼前雖有「easy way」可選,但她不走輕易的路,各種嘗試不是歧途,而是通往目的地必經的曲折。


大鍵琴暨古鋼琴演奏家張璿