張璿：遠距視訊個別課教學分享

已經線上課程第三個星期，和大家分享一下。音樂個別課的線上課程已經討論和規劃了兩年，但一直沒有真正落實，主要的考量在於音樂藝術領域的學習，除非學生特別有自我啟發性，不然在手把手地傳授感受力和聽覺的部分，不確定經過視訊壓縮後，是否有成效。

但，情況已經這樣了，不囉唆，做！ 學校的緊急封鎖消息，讓線上課程陸續在兩天內設定好，老師們上傳課程大綱與測試。討論兩年的事情在兩天內做到，證實在美國學校裡其實沒有什麼不可能的政策，只有做不做的事。

課前準備

關於軟體設定

無論使用哪一種視訊軟體，最初都先應該仔細查看每一個控制隱私權選項，例如：選擇學生進入課堂時，需要密碼或是進入等待區，待老師確認權限才能進入等。

另外，建議攝影孔和樂器的角度，至少調整到畫面平行或從上而下。有時看到對方視訊螢幕為鼻孔與天花板的角度，看久了除了視覺疲乏外，脖子也會感覺些許的酸。

關於硬體設定

理想中，收音和放音建議分開。最簡單的方式，就是使用耳機放音。使用耳機可以避免電腦同時在收放音產生的延遲與雜音。若是不習慣在演奏樂器時戴上耳機，以及考量耳機線對於攝影位置的侷限，可使用外接電腦喇叭，並且避免喇叭放音角度與電腦收音的孔重疊。簡單的方式就可提升教學的品質。當然，若能進一步使用收音麥克風收取樂器的聲音，的確會提升教學效率。但，這樣的設置，一般來說對於學生與家庭，並不容易。視訊教學雖然越簡單越好，但音樂個別課若真的長期需要使用視訊，的確需要考慮以最小成本，安排小巧的攝影錄音方式。

開始上課

關於開始的兩個星期，學生反應與教學效果都不錯。以下其中幾點提供參考：

關於教學

1. 教學內容需要更精簡，需要更多時間等待反應與回饋。當每句話以舒服的速度講完後需停留大約1/4秒，等學生聽懂、思考、並做出回應。

2. 視訊教學時不能雙方同時演奏與同時講話。例如：當學生盡情享受自己的演奏時，聽不到老師對螢幕大吼『可以停下來了！』。教學時，需要先告知聹聽的段落。另外，現場教學時與學生一起合奏的樂趣，在視訊中並不能使用。

3. 視訊教學無法由老師親自糾正姿勢，以及有效率的讓學生體會身體的運用。這部分，其實是很好的機會，教導學生如何成為自己的老師，如何學習自我成長。例如，如果學生的狀況是手型坍塌，我會請學生自己用左手食指，像雨傘般支撐著右手掌心中指的 “土星丘” （不知道如何形容，有興趣知道確切位置可google搜尋，也可參考照片1 ），以這個點為手形的中心點，讓其他手指獨立放鬆的運動，反之亦然。並在練習時，自己感受並形容（恩，隔空開藥）

關於樂器音質

在聲音的選項內，“不要” 選取自動過濾雜音的功能。如果是純粹講課，這個功能很好，家中若有傳來的炒菜聲、背景吵鬧聲音可以過濾掉。但對於樂器演奏，需要同時聽到較高與較低的頻率，才能盡量還原樂器的音色。

關於音樂表現力與音色的控制

音量強弱的變化，經過電腦的麥克風效果被壓縮，學生反而會更努力去做到關於音量的表現力。但音量的表現力，同時需要細膩的音色的控制，但音色在一般視訊課程中，很難聽出細節。所以視訊教學規劃中，每個學生需要在 google drive 上設定共享資料夾，每星期將其練習曲目之中需要幫助的部分，以影音錄製上傳。在 google drive上，也建議學生使用 google sheet 紀錄練習與問題，老師有時間可以在分享檔案上，依序回答。這也可以幫助學生建立自我省查和練習的規劃。

關於時間的控制

視訊教學不見得比親自一對一教學費力，但必須專注在螢幕前如表演般的演講，對於學生或是老師、對於視力或是聽力，長時間下來都會產生一定程度的不舒服與壓縮感。建議將一星期一堂60分鐘的課程，有效的分為兩堂45分鐘：一堂專注於技巧，一堂課專注於曲目的詮釋與討論。

實例分享

我以「大鍵琴和古鋼琴怎麼教！」為例進一步說明！

對於沒有樂器的學生，學校的封鎖，的確使得學生無法享受在大鍵琴與古鋼琴上演奏的樂趣、以及體會古樂器舒適的觸鍵。於是，學生可以選擇，在鋼琴上演奏巴洛克和古典時期作品的詮釋。如何在鋼琴上，將具有時代性特徵的樂句、終止式、風格、還有音色等豐富展現，是值得學習的內容。

另外，學校音樂系將提供還留在鎮上無法離開的鋼琴主修學生們，一人一台電子琴。對於沒有鋼琴的學生必須用電子琴，想像鋼琴、大鍵琴、和古鋼琴的音色，除了對傳統學習是一種挑戰外，另一方面，私心的期望，鋼琴主修可以在這個機會下，啟發對作曲與即興的靈感。用電子琴的練琴方式，或許可以發展出古典音樂外的多面向。

關於視訊音樂教學，目前還在思考如何突破的點為：在弦樂器上的音準！音準！音準！音準是古典音樂表現裡最基本但不容易的藝術，在文章最一開頭提到的爭議：“除非學生特別有自我啟發性，不然必須手把手地傳授感受力和聽覺”的部分。有些學生對於音準的敏感度尚未成熟，建議在為這樣的學生視訊上課時，請學生自行準備調音器協助。除了老師能更開心的持續享受美妙的音樂教學，也是機會讓學生學習如何找協助工具。

影響視訊教學最直接的是網路速度。家裡的網速一般沒有學校快與穩定，一但下大雨，社區還有停電的風險。印第安納大學雖然封鎖校園，但仍規劃了一個大停車場。在這個停車場範圍裡有最快最穩的wifi，讓老師們能在隔離的空間內，維持教學的品質（雖然在車子裡教學很奇怪，但許多視訊軟體都可以換背景，教學畫面還是可以維持舒服的程度。）

法學院教授使用Zoom背景

剛開始的視訊隔離兩週課程，學生出乎意料的專心。這是很好的機會在開始習慣軟硬體時，讓學生把技巧部分專心磨練、反覆練習。但長久下來，視訊遠距音樂個別課，還不能確定學生對於螢幕的疲勞性、以及持續學習的熱誠。在長遠的音樂教育成效上，尤其是對音樂性與音準的效果還需商榷。或許，在人與人社交靜止下所激發出的時空，能成為啟發安靜思考的契機。

另外，作為家長，視訊遠距教學的確節省很多精力在交通和等待上。只要小朋友準備好了，確定了設定和角度，把畫面裡的雜物挪開（不需特別整理），在旁邊穿睡衣或是在廚房準備晚餐都不是問題。十分愉悅。在前幾天的舞蹈課裡，也看到有同學在公園裡參與視訊課，背景的鳥叫和同學們興奮的雜七雜八聲音十分熱鬧。雖然老師有指示同學在大班課時將收音麥克風設定靜音，但能和同學們一起跳舞和說話，的確在這樣的社交方式情況下，感覺不孤單。

林志謙：找到方向就可能突圍生活的限制

跟著志謙，我們將讀到：1.有效的樂器練習分享  2.轉換跑道的心路歷程  3.新手爸爸的用心

對於當下的生活，每個人會有不同的解讀——有些人覺得滿意，無須多做改變、有些人希望有所調整，或許大多數的人和我一樣屬於後者。而事實上，每個人在不同階段都必須找尋「平衡點」，這個平衡點的兩端會有些許的變化。對現階段的我而言，一端是工作、演出與自己想做的事，另一端則是家庭，所有的壓力，都來自兩邊在時間的拉鋸賽上；相對於學生時期的階段，這平衡可能相對簡單些，天秤兩邊的盤子上，不外乎課業、同儕，另一邊則是目標，生活的壓力也許只是羨慕別人成績好、有才藝、人緣好等等。但無論在哪個階段，我相信只要有想突破的心，關鍵點就在思考、效率與勤奮。勤奮是我的座右銘，我一直相信只要夠努力，就會有一定程度的進步。

在努力與勤奮的路上，最常遇到的障礙物，便是自己的懶惰與羨慕別人的心。我們容易覺得別人的生活很豐富，只因為對於別人的生活我們常常只看到了表面，尤其是光鮮亮麗、輕鬆愜意、享受生活的部分，卻往往忽略了其他面向的努力，及成就他們背後的付出。如同很多人在定義我的人生之餘，背後也是有一段從墮落深淵，努力往上爬的故事。

漆黑的鏡子前照出未來的路

想起有個懵懂無知的普通班學生，毅然決然的在升高三的暑假決定報考音樂系，即便深知術科程度落後從小念音樂班的學生、學科在高中前兩年也非常不扎實，而他只能努力不懈，把先前墮落的時光補回來，把落後的時間加倍追回。我記得他擬定的高三衝刺行程是：放學後半小時吃完飯，進圖書館到晚上九點半關門，再到管樂社團練琴到半夜十二點、一點。每天重複著固定的行程，週末就是主修、副修、視唱、聽寫、樂理等術科的加強上課時間。

如此「充實」的高三生活是來自前兩年的墮落：高一、高二便一頭栽進管樂社，從此無法自拔。沉迷音樂的小小世界後，一路發展到有一個月的時間，每天揹著書包進校門後直接走往社團練習、聽音樂、團練整天，只為了準備好管樂團的音樂比賽。而下課後便和同學相約網咖，甚至整夜不睡覺包臺到天亮­—這樣的生活雖在學風自由的台中一中，想想也算是特例了—但當下決定要發奮圖強時，他再也沒有踏進網咖半步，一切盤算著要如何考上理想中的音樂系，試圖解決路上的荊棘。

晚上學校斷電後，拿照明燈在漆黑的社團大鏡子前練習，毛骨悚然的舉動只為了注意著自己的嘴型是否正確。就這樣每天都「默默的」在寧靜的校園裡吹樂器、彈鋼琴，想也知道怎麼可能不被工友先生發現。有一次就被通報教官，立刻沒收社團鑰匙，但隔天馬上想出對策，先觀察工友先生行程，在他接近時上鎖並躲起來，待他遠去再開始練習，練完琴再翻牆出早已關閉的學校。

噢！我忘了說，那個不知天高地厚的高中生就是我本人。

努力加上效率，成為專家的唯一途徑

我深信著作家格拉德威爾（Malcolm Gladwell,b. 1963）在《異數：超凡與平凡的界線在哪裡？》（Outliers: The Story of Success, 2008）中提出「一萬小時定律」，認為持續不斷的努力，便能成為該領域的專家。就我經驗，若同時配合上效率，便會是能成功的關鍵—如果只是一味的埋頭苦幹，沒有先想好如何提升效率與方法，是容易事倍功半的。

比如我第一次在美國考職業樂團時，就遇到了很特別的經驗。當時我飛到路易斯安那州的紐奧良，有許多應考者都住在同間旅館裡，一進房便聽到隔壁傳來單簧管聲，特別的是，隔壁房客練習時竟以將近一半的速度在吹奏著所有曲目，無知的我還嗤之以鼻的覺得都在最後關頭了，怎麼會還花這麼多時間以慢速吹奏練習？隔天結果公布，從七十多位應考者中，通過三輪考試脫引而出，並獲得路易斯安那愛樂樂團的單簧管首席職位的人，正是隔壁的房客！這練習方法持續在我腦中多時，百思不得其解，但終於在幾次上課與大師班中解開我心中的疑惑，運用甚慢的速度來確保每個小細節都能由演奏者掌握，也確實能夠用耳朵聽清楚樂思，這些微小變化才能清楚傳達，同時也是因為速度慢，才能讓演奏音樂時得一心多用的每個環節確實被照顧到，而不會只流於一種肌肉記憶。因此，這方法也成為我練習的重要方針。

五年、十年、二十年後你想成為什麼樣的人？

思考這個詞在我學習路上是較不被重視的，但卻在幾個人生重要轉捩點中扮演最重要的角色，常常花些時間靜下心思考，會有許多想法更清晰，我會問自己，人生的目標是什麼？五年、十年、二十年後我想要成為什麼樣的人？什麼樣的工作是我喜歡的什麼是沒興趣的？縱使答案剛開始不明確，但漸漸方向會是越來越清楚的。對學生而言，個人覺得可以多問自己幾個問題，想做什麼職業？對將來生活的想像是如何的？要怎樣才能達成想像中的生活？這些問題不容易有立即的答案，但在這漫長的摸索之中你會自己了解到，哪些事是你在行，哪些事能使你開心有成就感，哪些能成為日後的經濟來源。

美國留學是讓我養成思考的時期，上課時同學的發言踴躍與態度跟台灣很不一樣，會在上課中與老師激烈的討論與積極發言，反觀自己於此，較不勇敢，較沒主觀意識與個人想法，我想跟從小的教育有些關係：我們被教導聽老師的話，不敢有太多個人想法，太多想法的學生很容易歸類為「不乖」等。這樣的不同，刺激我去思考更多屬於自己的想法，而美國上課老師也常問：你覺得呢？激發我們去想，尤其在藝術或是需要創造力、想像力的領域，真的是需要有屬於個人的觀點來說服別人。

回頭再檢視自己目前的生活，一定都有可以再突破的地方，覺得時間不夠用？那就思考如何在有限的時間裡，用最有效率的方法勤奮努力。一天中的哪個時間點是做事最有效率的時候？同樣的行程可以怎麼安排來節省一些時間？讓工作更有效率？以我學生時期而言，晚上念書是浪費時間的，因為往往沒十分鐘已開始昏昏欲睡，根本是被書看而不是看書，也因此進圖書館的時間一定是選在精神好的時候，先思考自己的情況，找出最適合自己的工作方式。

現在的生活，除了懶惰，手機、3C產品能輕易地成為我們的敵人。我們容易花過多的時間在滑手機，而它也確實能讓我們有滿足感，但如果每天花了幾小時在上面，應該捫心自問，我們從中獲得了什麼？當沉迷於電玩或網咖時，我也是這樣問自己，當遊戲玩得很好，戰勝了敵人，回到現實生活中，我的人生變得不一樣了嗎？我想答案是顯而易見的。

每個人都有屬於自己的一條路，而且路是人走出來的，別人的成功路可以成為借鏡，但不一定是適合自己的，只要摸索之中慢慢找出自己的方向，即使繞了一圈，還是會找到屬於自己的路。



（原文刊載於黃秋芳創作坊中壢教室新聞台，是林志謙特別為音樂學習所寫的一封信）