吳毓庭：音樂可以從封面開始

出版一本書，作者大概都還蠻有機會參與封面設計環節的，但看從小到大買的樂譜，好像封面幾乎都是由出版社統一格式製作。讀到德布西許多創作的第一版樂譜都特別請當代畫家操刀，讓圖與譜共同訴說著美學的流變，真是很嚮往十九世紀末「美好時代」那種多領域激盪的氛圍。

和大家分享一些我整理的樂譜封面故事。

清唱劇《受祝福的少女》（La Damoiselle élue）

1888年，德布西以英國畫家暨詩人羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882）的詩作《受祝福的少女》為靈感，創作了一部給女高音（擔任少女）、次女高音（擔任旁白）、女聲合唱和樂團的清唱劇。該作講述住在天國的少女，常倚著金色圍欄，用她比大海還深的眼瞳看向身在人間的情人。她祈禱情人能來到天堂相會，但這禱告一直不被神接受，渴望只能是幻想。

作品首次出版的封面由法國畫家德尼（Maurice Dennis，1870-1943）所繪。深受象徵主義影響，德尼同樣認為繪畫不該只是重現眼前景象，而是要以高度個人化的手法來表現主題；他所採用的方式主要從這句話發展出來：「記得繪畫——無論是在一頭賽馬、一位裸女或是某件軼事，它基本上就是一個充滿色彩的平面，並以某種秩序組合起來。」這種強調「平面」與「裝飾性」的美學在他為德布西繪製的封面上昭然若揭。

圖片來自德尼博物館官網

事實上，羅塞蒂在寫完詩後，也畫了一對圖呈現內容。兩相對照，德尼似乎是有意採用了和原圖相似的看望角度以及髮型（長髮是羅塞蒂筆下所有女人共同的特徵），但可以感覺德尼少去了羅塞蒂畫中的情緒與豐滿，呈現出更為夢幻的感受。

圖片來自Wikipedia

 

三首交響素描《海》（La Mer）

1905年完成的代表作，德布西選擇日本浮世繪畫家葛飾北齋的〈神奈川沖浪裏〉作為首版封面，反映出東方風潮對他的影響。

浮世繪自1853年美國培禮開啟與日本通商的契機後，大量輸出到了西方。十九世紀中期的印象畫派畫家們比如莫內都收藏了不少這樣的版畫，當時著名的藝評家Philippe Burty 還在他的《工藝傑作》一書（Chefs-d'oeuvre des Arts industriels, 1866）中，形容葛飾北齋有華鐸的優雅、哥雅的幻想性和德拉克洛瓦的動態感，甚至他還認為葛飾靈巧的筆觸只有魯本斯堪比。

圖片來自https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2014/debussy-la-mer

〈神奈川沖浪裏〉在印刷時，使用了當時非常稀有的「普魯士藍」，創造出鮮豔、引人注目的視覺效果，而畫的左半部「浪如尖爪」的造型，則把海的危險刻劃得特別生動。從德布西特別挑選這塊區域作為封面來看，他應該也頗受到這樣的表現吸引。

而若說這幅畫哪些特色最直接影響了德布西，應該就是浮世繪流暢的線條和對裝飾性造型的追求。《海》的標題是「交響素描」，即是德布西不希望讓作品依循交響曲有「主題發展、再現」的框架，但又不至失去設計感，因此維持了最低限度的結構。而樂曲強調多聲部線條並進，而不是整體樂團融合之聲的取向，更如葛飾筆下那先清晰、有力的線條。

圖片來自http://www.debussy.fr/encd/centre/centre.php

接下來的兩部作品都為兒童創作，其中還有一幀是由德布西親筆繪製的（也是斜槓生活）。

鋼琴曲集《兒童天地》

圖片來自http://www.debussy.fr/encd/bio/bio5_03-09.php

1908年為慶祝女兒Claude-Emma Debussy（小名周周Chou-Chou）三歲生日，德布西寫作了這部由六首作品組成的鋼琴曲集。標題寫著：「給我最親愛的小周周，接下來就是爸爸最溫柔的歉意了。」這句話的意思是指：爸爸除了作曲什麼都不會，所以要說聲抱歉，妳就只能收到曲子了。

疼惜女兒的德布西在出版時還親自手繪封面，畫裡可以看見一頭大象牽著人頭氣球，把〈大象的搖籃曲〉和〈黑娃娃步態舞〉具象化了，很可愛，很詭異。

芭蕾舞劇《玩具盒》

圖片來自Wikipedia

1913年，德布西接受法國畫家暨作家哈雷（André Hellé）的邀請，參與了改編自其童書的《玩具盒》芭蕾舞劇製作。當時德布西受到女兒影響，相當熱衷寫作兒童音樂，他很快便完成了鋼琴譜，可惜在芭蕾樂譜完成前，遭遇第一次世界大戰爆發，演出被推遲後，作曲家又在1918年因病逝世，因此德布西在有生之年都未能見到這部劇的最終呈現。

鋼琴版樂譜封面採用了哈雷的插畫。盒子裡爬出的是公主和王子，另還有一位小丑。故事講述王子喜歡上了公主，卻遭小丑搶奪中傷，公主後來因為照料王子也愛上了對方，兩人最後得以終成眷屬。故事情節很簡單，但作品由口白和鋼琴一起呈現，節奏強烈、和聲也不平常，是很值得被演出的兒童作品（下次活樂時光的音樂家們就來演吧！）。