張璿：走在巴洛克的紛繁裡

圖片來自張璿Project Cadenzas官網；photo credit: 哲攝光/ 許哲瑋

在這篇文章裡，你／妳可以讀到： 1.日常中常常聽到的「巴洛克」一詞，究竟指涉著哪些含義 2.看一場跨領域表演的幕後秘辛 3.台灣藝術家的新視野

音樂會上，圍繞在大鍵琴邊的空間不再是演奏者與聽眾的距離，而是舞者的領地。大鍵琴暨古鋼琴家張璿在2019年回台的第一場演出，就用這樣的「破界」，帶給鄉親驚喜。

從情感出發 

這場演出的場地在高雄大東文化藝術中心入口大廳，當天出席的聽眾約200位，幾近滿座，雖然在多年經營下，這般情況已相當常見，然而擁有大鍵琴的演出，在整體營運裡仍非常難得。

環顧演出場域，空間稍嫌寬闊，不能完全展現大鍵琴的細膩音質，但此處採光極佳，配合細膩編排的曲目，張璿相信她能帶給聽眾一場具當代感的十七、十八世紀音樂會。於是，她在早上十一點整，準時踏上樓梯高台開場時，刻意放下麥克風，以真聲對著所有人述說：「因為大鍵琴聲音不大，希望每個人在一開始就能適應這樣的音量，以利於轉換心境聆聽這樣樂器。」經過這段沈澱，張璿以法國作曲家庫普蘭的〈無小節線前奏曲〉開場，作品充滿自由的即興變化，聽眾便在紛繁的聲響中更加投入聆聽。隨後，張璿娓娓奏出一系列圍繞著「愛」（L’amour）的曲目，其中包括法國作曲家安東尼．佛科雷（Antoine Forqueray）的〈西爾維雅女士〉（La Syliva）、卡爾．艾曼紐．巴赫的〈深情的輪旋曲〉。

演奏中間，她特別向聽眾分享了何謂她心中好的演出：一場精彩的音樂會是由「作曲家」、「演奏者」、「觀眾」三方共同完成的，只偏重於某一方都會失去魅力，而這種三角平衡也就是十七世紀巴洛克音樂沙龍渴望的效果。

或許是有意延續這個想法，當節目來到最後一首法國作曲家狄安葛博（Jean-Henri D’Anglebart）的〈阿密達的帕薩卡利亞舞曲〉（Passacaille d’Armide de Mr. de Lully）時，合作舞者楊乃璇臨時捨棄在「某個範圍作為舞台」演出的想法，而採用全場繞行的方式呈現。

「乃璇是我從小到大的好朋友，我們歷程很像，從小都不是科班出身，也都不是在習慣以傳統方式教導的師長眼中被看好的學生，但那時『不一樣』的思維反而成了我們堅持到現在的能量。」張璿口中對好友的描述，可以說完全反應在眼前的表演裡。楊乃璇穿著佈滿紅黃花朵圖案的輕質衣裙，光著雙腳，跟隨樂曲描述大馬士革女巫阿密達無法自拔愛上敵人的情節掙扎著。她的動作從手指到大範圍跳躍都充滿極大的力量，最令人震撼的是，她在舞動時的專注，全然把觀眾牢牢牽扯進來。

這次的舞蹈結合了芭蕾、街舞、現代舞等元素，完全沒有巴洛克舞蹈的痕跡。可以說張璿和楊乃璇在這次合作中所呈現出的，是情感張力強大、深富戲劇性的體現——如同巴洛克風格對文藝復興的挑戰。

當然，這樣的演出不能說人人都可接受，有些觀眾認為舞蹈離音樂太遙遠，或「節拍沒對到」，不過這並沒有限制兩人的期待，「除了對上拍子，應該還有更具說服力的演繹方式。」張璿如此篤定，也有賴楊乃璇不斷地溝通與鼓勵：不是每種舞蹈都要對上拍子，與其問為何不對著拍子，何不思考為什麼不對節拍？不同舞種展現的方式與藝術性都不同，應該以情感、詮釋為出發。

一個月之後，原班人馬在台北巴赫靈感中心再演繹了一次。這次由於空間受限，楊乃璇只能捨棄奔跑、跳躍等動作，但要表達音樂中「抵抗愛的痛苦」要如何能在定點做到？只見楊乃璇強化了手指與各關節的扭動，從頭到尾如顫抖般應和著樂聲。事後張璿很肯定這個方向：「我們希望這個計劃可以一直繼續下去，因為巴洛克的精神就是動態、突破限制的。能用一種新的舞蹈來演繹巴洛克，我想這才真正觸及了巴洛克精神。」

論述帶來刺激

  

在兩場非常感性的試驗後，張璿想起之前曾讀到政治大學傳播學院助理教授謝杰廷的舞譜論文，對其在舞蹈研究上的專業留下深刻印象。2019年九月， 她聯繫上謝杰廷，試圖為巴洛克舞蹈創作注入新聲，楊乃璇與邀請了另一位舞者黃裕閔加入，形成四人交互激盪的討論（最後還加入了饒舌歌手許時）。

謝杰廷為柏林自由大學博士，自2019年起在政大教授舞蹈學、音樂學、藝術與跨媒介等課程，他對於舞譜的解讀，以及「身體作為記寫／檔案」等議題有極深厚的觀察。在他的論述拓展下，張璿等人開始獲得了許多新的刺激，比如：追尋巴洛克舞蹈精神的途徑，應該要從「舞蹈之外」來發掘，意即舞蹈所擁有的規制、思索「姿勢」（posture）和「運動」（movement）之間的區別等角度能打開創作的新局。

十月底，張璿與夥伴們在台大雅頌坊的安排下，舉辦了「高貴的野蠻人：尋找當代巴洛克——音樂與舞蹈的圖像遊戲」音樂會講座，準備把他們一個多月來的摸索發表出來。

當晚的演出內容最先由張璿與謝杰廷分別就「巴洛克蛋舞」（一種在復活節或春季跳的舞蹈，動作發自於避開擺滿在地面的蛋）和「路易十四規制的『和諧』」等主題展開論述，後半段由舞者跳出法國巴洛克時期作曲家拉摩的〈母雞〉（La Poule)。整齣舞碼不囿限於譜上所標記如雞鳴般co co co co co coco dai的指示，而是仿擬了雞蛋舞形式，採用「滾動蘋果」來發展舞姿。舞者們在自由互動中，有時讓蘋果滾入觀眾席，有時讓蘋果撞擊蘋果，所有人在最低限度的動線計畫中，跳出與音樂相對應的隨機伸展。

圖片來自張璿Project Cadenzas官網；photo credit: 哲攝光/ 許哲瑋

這個演出說老實話並不容易被接受，甚至在有趣之餘，更使許多人困惑其音樂與舞蹈的聯繫，然而，若改以創作者的角度理解，會發現：他們確實離開了肢體表面，嘗試探究身體與外物的關聯，而這也是舞蹈研究中，常提及太陽王讓「身體不只是身體」的思考與目的。

最終合作是否成功，對這項仍在進展中的計畫來說還言之過早，然而我們不會忘記，張璿帶著古樂背景返台，想展開帶來新鮮的「華彩計畫」，從來就不是關於路是「對」還是「錯」，真正的考驗是，眼前雖有「easy way」可選，但她不走輕易的路，各種嘗試不是歧途，而是通往目的地必經的曲折。