翁重華的室內弦話緣由

來自翁重華老師臉書

在學校規劃了「室內弦話」的節目已經有十年多一點點了，一開始其實只是單純希望能夠有自己的節目。彈多了聲樂或器樂的音樂會，曲目多半來自於獨奏（唱）家，給什麼彈什麼，鋼琴家甚少能有意見（而對於無伴奏曲目絕對是拍手叫好）。

自己的節目，意味著編排主題，找尋作品，物色合作對象，還有寫曲目解說，做文宣，聯絡錄影音工作等等。在一場演出中以同樣的編制，或者類似的主題(例如來自同一個地區或是不同作曲家的早期或晚期作品)是我常用的模式，作品在主題當中能夠比較出異同，對於演出的我們也有個清楚的排練目標。

找作品通常伴隨著不期而遇，特別是在一般常聽的「一線」作品都演出過了以後，YouTube、Naxos Library、IMSLP甚至廠牌唱片公司的線上目錄，便成為我開發曲目的重要線索。點開樂譜或音樂連結之後，有一些是能立刻產生共鳴，有一些則是眉頭深鎖只能搖頭。挖掘一些熱門作曲家的罕見作品，跟一些未曾耳聞但是編制符合主題的作品，我從中獲得的驚喜（有時是驚嚇），就好像在跟網友碰面一樣，都是只有自己才能體會的樂趣。

能演到自己喜歡的曲目，是最令人開心的事；而這個開心還包含著，是和自己認識的好朋友或者老師們一起合作，享受那些自己無法獨力完成的音樂。我一直都認為，因為無法獨力完成，才更顯出這些音樂的難得。每個合作皆有著它們的獨特與無法替代，因為那是跟特定人選所達成的共識，熟悉的伙伴通常有著一定的默契，新的對象則會帶來不同的思考面向，讓音樂重新被審視。所以室內樂一旦換了伙伴，換了曲目，一切都要歸零。

當演出結束返家後，最不捨的就是將這些譜歸檔的時刻，我總是不能夠確定是不是還有將它們「下架」的機會，也不知道下一次再演出同樣的作品，又會是哪些人？我們像是一起共乘的旅客，一同欣賞沿途的風景，而在抵達目的地後，各自走往不同的方向。

唯一能喚回的，都是那些排練中的點滴，我們也許都忘了最後的演出成果，但總是記得排練中的那些討論、笑鬧與爭辯。十年多下來，以每年上下學期各一場，一場中安排兩個作品的進度，持續的累積至今。我沒有想過系列可以維持到現在，然而督促著我的，是不是只是礙於一個「不甘寂寞」的懸念--可以有不同的聲音在耳際擱淺，還有多少精彩的作品，在等待初見？