翁重華的室內弦話05：木管加入的聚會

時間：2010/10/30  19：30

曲目：莫札特降E大調給鋼琴和木管的五重奏，作品452；貝多芬降E大調給鋼琴和木管的五重奏，作品16；舒伯特A大調給鋼琴和弦樂的五重奏「鱒魚」，作品667

 

演出：

雙簧管 / 干詠穎

單簧管 / 曾素玲

低音管 / 王映丹

法國號 / 王婉如

小提琴 / 楊琬茜

中提琴 / 陳可倪

大提琴 / 李易真

低音提琴 / 蔡歆婕

 

 

莫札特在這首給鋼琴和木管的五重奏首演之後，寫了信告訴他的父親，這首作品獲得了極大的成功，並且是他這一生的創作以來，最好的一部作品。在當時的室內樂作品裡，絕大多數的作曲家都將鋼琴和弦樂並列，鮮少和木管搭配演出，因此以這樣的組合看來，這首作品在當時確實有它吸引人之處。在有限的音域和樂器條件影響之下，莫札特除了將各樂器的音色發揮到淋漓盡致，更相互搭配製造特別的音響，並以鋼琴協奏曲的寫作方式讓木管群和鋼琴競奏，使作品相當生動精彩。

 

貝多芬在早期為管樂器創作了不少室內樂作品，譬如為鋼琴、豎笛和大提琴的三重奏作品11；給鋼琴和法國號的奏鳴曲作品17；給弦樂和管樂的七重奏作品20，當然也包括了這首五重奏。從各方面看來，這首作品都被認為是在向莫札特致敬(或說匹敵)的創作—相同的樂器組合、相同的調性、相同的樂章數，在第一樂章開頭都以慢板開始，第三樂章以輪旋曲結束，甚至兩位作曲家都在作品首演時擔任鋼琴部分。有別於弦樂室內樂的濃厚張力，這兩首作品所散發出來的，是一種歡愉、輕鬆卻又不失典雅的風味。

 

舒伯特這首A大調的鋼琴五重奏別名「鱒魚」，完成於1819年，其在於第四樂章取自於作曲家本人在1817年所寫的藝術歌曲「鱒魚」（Die Forelle）為主題，譜寫出一連串的變奏。一般所熟悉的鋼琴五重奏是以鋼琴加上兩支小提琴、一支中提琴與一支大提琴，而這首作品是應當時的一位大提琴家Sylvester Paumgartner所寫，可能在於要將大提琴擺脫一般純粹伴奏的地位，因而加入了低音提琴，使大提琴能有發揮的空間；再者將常見的四個樂章形式擴充為五個樂章，使得樂曲更加龐大。舒伯特在寫作這首五重奏時年僅22歲，也是他一生中唯一的一首五重奏作品，可惜直到過世之後才得以出版。

 

後記

玩了兩場的五重奏後，來了一場更大的，召集了八位音樂家一起同台，這是截至目前為止動用最多人數的一場弦話。我還是不知道當時怎麼樣把大家的時間都湊在一起，然後拆成兩組排練，工程相當浩大，當時費心聯絡的苦頭都已經想不起來是怎麼吃的（編者按：後來有學乖嗎？ＸＤ）。莫札特和貝多芬這兩首姊妹作一直都是我喜歡的私房曲目之一(之二？)，擁有最漂亮和最年輕的旋律線條，再加上又是我最愛的調性寫成，成為鋼琴與管樂室內樂最經點也最常被放一起演出的曲目，後來也跟NSO的老師們一起演過。

舒伯特的鱒魚長達四十分鐘，是很適合當一個半場的作品，最近演出的一次是在去年NSO的室內樂節目中，今年學校的小朋友們也用一年的時間完成了這個作品。雙簧管的干老師目前是淡江大學通識中心主任，在他的協助之下我們後來有好幾次去到淡江演出的機會，很巧的是事隔多年後在下週(6/17)又要跟老師同台；低音管的王老師是台北城市科技大學的老師，也是畢業於藝術學院的大學姐。曾老師是系上專任老師，我們一起征戰過好幾個不同的舞台迄今；法國號王老師是NSO團員，除了吹樂器也有好廚藝。低音提琴的歆婕是高中和大學同學，北藝大沒唸完就去了法國深造，現在也在NSO拉了十多年了。

 

 

翁重華的室內弦話04 ：曲折之必要

時間：2010/05/01  19：30

曲目：杜南伊第一號C小調鋼琴五重奏，作品1；布拉姆斯F小調鋼琴五重奏，作品34

 

 

雖然說杜南伊與巴爾托克、高大宜並列為二十世紀匈牙利音樂的代表作曲家，但相較於後兩者對於發掘匈牙利傳統音樂的濃厚興趣，杜南伊顯然背道而馳。從其作品內散發的高昂旋律以及濃烈情感來看，杜南伊的音樂接近於後浪漫派的德式風格，仔細聽來竟帶有些許布拉姆斯的身影。這首作品編號一的五重奏雖然是作曲家十八歲時的年輕作品，但是從寫作上卻找不出任何青澀拙劣的痕跡，以平易近人的高度旋律性獲得大眾喜愛而廣為流傳。在布拉姆斯的大力讚賞之下，安排了此曲於1895年十一月在維也納首演。

 

 

布拉姆斯五重奏則一段曲折的創作過程。首先是布拉姆斯在1862年將此曲以弦樂五重奏的方式完成，但是被當時的小提琴家姚阿幸認為音樂的織體超過弦樂器所能呈現，而建議作曲家以鋼琴的型式發表。布拉姆斯遂將其改編為雙鋼琴的版本，不料這個結果又被當時的鋼琴家舒曼之妻—克拉拉舒曼所批評，使得布拉姆斯二度改寫，將弦樂部分重新帶回到作品當中，成為了最終鋼琴與弦樂的版本。這個年輕的作品裡有布拉姆斯的氣勢凌人，除了一些寧靜抒情的片段之外，整體上在許多段落裡近乎粗暴的表現都顯得十分的交響化，遠系的轉調 (第一樂章的第二主題為升C小調，再現部時又轉到升F小調)是一大特色。貴為史上最知名的五重奏，其作品密度之高、張力之龐大與技巧之艱深，對於聽者和演出者，都是一個極大的負荷與挑戰。

 

 

 

後記

距離上一場的弦話剛好是一年的時間，在2009的下半年，因為跟系上的管樂曾素玲老師一起做了一場室內樂，所以就把弦話暫停了一次。那場的曲目同樣精彩，分別為Spohr史博的《六首德文歌曲，作品103》(給女高音、單簧管和鋼琴)，斯特拉溫斯基《大兵的故事》(給小提琴、單簧管和鋼琴)以及布拉姆斯A小調三重奏作品114(給單簧管、大提琴和鋼琴)。

 

史上的三大鋼琴五重奏除了舒曼和德佛札克，再來就是杜南伊和布拉姆斯了。將它們放在同一場其實相當有趣，杜南伊承襲了浪漫派的德奧風格寫成這個作品，由布拉姆斯安排首演。作品中不乏有一些模仿，但最終是走出了自己的風格語彙，後來我逐漸喜歡上這位比較不被重視的作曲家，挖掘出很多相當精彩而且耐聽的作品。布拉姆斯這首還在美國唸書時就常常聽到有人演奏，那時覺得可以彈到這一首有一種殊榮感，因為最重而且最難。但是後來這個作品至今我就也只演了那麼一次而已。演出過後，拉小提琴的貽茜跟我說，他從來沒看過我這麼緊張，在琴房裡彈到最後一刻才出來上台。我記得有這一段，也記得這唯一的一次其實演得挺好的。

 

不知道為什麼什這一場的節目單只是很簡單的用影印機做出來而已，完全沒有設計和加工。